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Paranoia Agent: Reseña

Paranoia Agent: Reseña

Antes de cualquier reseña de algunas de las obras de Satoshi Kon, sería pertinente tener un mínimo conocimiento acerca de su línea argumental, generalmente centrada en las causas y consecuencias de nuestros actos y la crítica social vista desde una perspectiva psicológica, pendiente de todo aquello que afecta la manera en la que el ser humano se comporta según los roles que desenvuelve dentro de una colectividad; un mundo lleno de laberintos circunstanciales que parecen estar y desaparecer según el grado de conciencia que tenga el hombre acerca de la realidad, así como la puesta a prueba de la fuerza de voluntad de cada individuo, la cual ayudara en el transcurso de los hechos o en última instancia a conservar un grado aceptable de coherencia que determinará la salvación o perdición de aquellos que se vean afectados incluso por sí mismos.

Paranoia Agent es el primer trabajo de Kon en una serie animada, y hasta ahora el último en ese formato por su parte.  Después de habernos traídos obras fílmicas de gran renombre y calidad como Perfect Blue y Paprika, el director despega hacia el universo de la televisión, siempre mostrándonos su profunda fascinación por esa enigmática burbuja que es la mente humana, desnudándola hasta conseguir un producto ventilado para todo aquel que siempre quiso saber hasta dónde se puede llegar; pero hasta ahora, Kon no se ha lucido sólo con su amplio conocimiento del comportamiento humano, sino que entra en lo que talvez ha sido una admiración primaria, quizás proveniente de su niñez o adolescencia…la resolución de casos policiacos, ese mundo que involucra enredos detectivescos llenos de confusas pero bien planteadas hipótesis con soluciones que llegan a una conclusión que en muchas ocasiones termina deliberadamente por confundirnos aún más. En la obra de Kon, probablemente estamos ante un aporte al mundo de la ciencia médica, con la puesta escena de las diversas patologías de la mente próximos a la locura: la paranoia, la esquizofrenia, la fobia, y otros estados que pueden iniciar con un simple delirio; existe una delgada línea que marca la frontera entre la realidad y la ficción; pero cuando ambas se unen, nos encontramos con el universo de Kon, en el que nada es lo que parece ser y en el que cualquier cosa puede ocurrir.

La historia de Paranoia Agent comienza de una forma visualmente tortuosa,  tomando en cuenta la panorámica inicial de una sociedad bulliciosa llena de responsabilidades e inmersa en su propio mundo, dándonos una introducción muy despreocupada como si todo fuera a continuar de manera normal, dentro de los hábitos comunes que justifican esa supuesta normalidad.

Tsukiko Sagi es una reconocida diseñadora de personajes, famosa por su última creación, un perrito rosa llamado Maromi, el cual goza de una popularidad que ha puesto en marcha un arduo mercadeo con  la posibilidad de aparecer en una serie animada como protagonista.

Sagi trabaja en una agencia como cualquier otra que se dedique a la creación de material promocional, una publicitaria. A ella se le asigna una nueva tarea en su rama, el diseño de una otra mascota capaz de sobrepasar el éxito de Maromi, ese éxito que ha tenido en la venta de toda clase de artículos, que visto de cerca podríamos decir que estamos ante una maromimanía… ¿Cómo podría Tsukiko superar tal logro a pocos días de la fecha de entrega?, pues ni ella misma lo sabe , su inspiración ha quedado en un status cubo, y en estos momentos no es capaz de materializar sus ideas, talvez Sagi necesite algo de la magia de Maromi; el pensamiento se bloquea con normalidad ,pero lo que no es normal es lo que a continuación le ocurre a la diseñadora camino a su casa después de un atareado día de trabajo.

Ya había caído la noche y tsukiko no llegaba a casa, aún perturbada por su responsabilidad, lleva consigo a Maromi como su compañero inseparable y confidente de sus preocupaciones. El grado de estrés es tal, que cree ser perseguida y termina tirada en el piso con todo su material desparramado; en ese instante de ansiedad en el que Sagi intentaba reincorporarse, una figura borrosa se aproxima a ella a una velocidad considerable, un chico con patines dorados en línea, una gorra y un bate torcido con el que le propina un certero golpe, mandándola directo al hospital.

Ya internada, Tsukiko se da cuenta de que el ataque que ha sufrido la ha liberado de todo lo que tiene que ver con su trabajo, de cualquier forma su caso no podía quedar así, y es allí donde entran en escena los detectives Keiichi Ikari y Mitsuhiro Maniwa para aclarar el misterio; sin embargo, comienzan a sospechar que la historia de Sagi es un invento para no atender su responsabilidad en la empresa; lo evidente es que la chicase encuentra aún en estado de shock, pero logra realizar un boceto de este chico, desde ahora conocido como “el Chico del Bate”.

Ikari y Maniwa aún escépticos, toman el caso, y poco después comienzan a darse mas ataques del ahora azote de las calles de la ciudad de Tokio, el chico del bate, lo que pone en evidencia que la declaración de Sagi no es del todo una excusa.  Ahora el estilo del asaltante es bien conocido, pero nadie sabe si realmente existe, o quizás quieren pensar mejor que no existe, lo que genera una histeria colectiva en todo Japón llegando a desencadenar un tipo de leyenda urbana. En principio se pensó que el chico del bate atacaba al azar; sin embargo se fue desmarañando su modus operandi, llegando a la conclusión de que sus víctimas tienen algún tipo de conexión.

A medida que pasa la historia, nos internaremos en el estilo de vida de cada personaje antes de ser golpeado por el chico del bate, y en las consecuencias después del golpe. Precisamente la historia gira en torno a cual es el propósito de tal agresión y el por qué nadie ha sido testigo de los ataques que generalmente se dan en horas de la noche. Solo quedan los testimonios de la victimas desconcertadas pero de alguna forma aliviadas por lo que pudo haberles causado la muerte…y lo que se temía no tarda en darse, y el chico del bate comienza a golpear de forma mortal.

Conclusión

En esta ocasión nos encontramos con un amalgama de todas las ideas de Satoshi Kon en una sola serie, sin caer en lo trillado ni en el reciclaje de situaciones. Paranoia Agent es el retrato de las pasiones más íntimas del ser humano, agobiado por su propio medio que muchas veces le hace entender que tan débil o qué tan fuerte es, y si es capaz de aprender de sus propios errores. La intervención de diferentes personajes en cada episodio nos muestra las diversas características comunes en una sociedad moderna, en este caso la japonesa.

Una diseñadora, una anciana vagabunda, un chico candidato a la presidencia de su colegio, un editor de una reconocida revista, una maestra prostituta, una oficial corrupto, una chica que huyó de casa…son algunos de los personajes que trascienden a lo largo de la trama ya que al final cada historia tendrá relación una con la otra.

Episodios

  • Aparece el Chico del Bate.
  • Los Patines de Oro.
  • Double Lips.
  • El Camino de un Hombre.
  • El Guerrero Sagrado.
  • Intranquilidad por el Golpe Directo.
  • Mhz.
  • Los Planes de la Familia Feliz.
  • Etc.
  • Maromi Dormitando.
  • Prohibido Entrar.
  • Radar Man.
  • El Último Capítulo.
Paranoia Agent © 2004 Madhouse Studios / Satoshi Kon. Derechos Reservados
Todas las reseñas de retroicon.net son exclusivamente escritas para este sitio.
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Perfect Blue: Reseña

Perfect Blue: Reseña

Si se uniera Alfred Hitchcock con Walt Disney harían una película como esta…con esta premisa se nos plantea de antemano que estamos ante una historia tanto fantástica (Disney) como Psicológica (Hitchcock). Perfect Blue nos muestra las consecuencias de nuestros actos, cuando estos están sujetos bajo la presión de quienes tienen control en nuestras vidas cuando se es famoso.

Las idols son la esencia de lo que significa ser un verdadero artista en Japón; visualmente atractivas y tan influyentes que arrastran masas de millones de fanáticos alrededor del país, en una carrera que trae consigo un sin número de responsabilidades que a veces hacen que los sueños de ser famosas que tuvieron al principio, se conviertan en una verdadera calamidad.
Mima Kirigoe es una estrella del pop; su grupo Cham (Mima, Rei, Yukiko) se ha esforzado por amasar una cantidad considerable de fanáticos fieles a su trabajo como idol-singers (cantantes).

La historia comienza cuando un productor se ve interesado en Mima como una potencial actriz, con las cualidades y el porte exacto para interpretar los papeles que tiene en mente. Ya predispuesta a aceptar la oferta, Mima se ve obligada a seguir la razón, pero su corazón está con las CHAM; aún así, su lógica le indica que como actriz tendrá mayores posibilidades de ser famosa y llevar una mejor vida, a su vez madurar como persona, con lo que decide anunciar su retiro de los escenarios en un concierto algo complicado debido al tipo de asistencia, muchos sorprendidos, otros enojados por tal decisión…ya habían surgido rumores de esta noticia, pero nadie pensó que Mima lo haría en un concierto tan reducido en asistencia.

Mima sigue adelante con sus ideales tratando de replantear su vida, y logra hacer su aparición en una serie de tv de bajo presupuesto llamado Double Bind (Doble Lazo); en esta, su primera aparición, solo consigue unas cortas líneas en el extenso argumento detectivesco…”Dime, quien eres tu?” es todo lo que le corresponde actuar por esta vez, a duras penas logra decir su parte; pero en retrospectiva, la joven Kirigoe se da cuenta de que ya no es un pez en el agua, y atrás quedaron los días de escenarios y trajes de tul y satín, en combinación con los aplausos y ovación en vivo de los seguidores de su música. Sale a relucir una página web llamada “Mimàs Room” (La Habitación de Mima) en donde escriben a detalle a modo de diario todo aquello que Mima hace, pero su trasfondo no es percibido a primera vista, ni siquiera por Rumi, su representante y amiga.

En una grabación en el set de Double Bind ocurre algo inesperado, alguien envió una correspondencia en un sobre, al abrirlo estalla y Tadokoro (el escritor) resulta gravemente herido en presencia de todo el personal, este es el principio de una serie de acontecimientos que llevan a Mima a una crisis interpersonal; comienza a buscar en el “mima`s room” y lee que más que la página de un fanático, es una ventana abierta a su vida íntima en detalle, de aspectos muy personales que jamás debieron haber sido publicados…salir de compras, alimentar a los peces, los abordos al metro, este tipo de cosas son expuestas sin ninguna moderación, redactadas por alguien que se hace llamar Me-mania.

Muy pronto Mima reconoce que su vida ha cambiado por completo, e irónicamente, ahora sin ella, el ahora Dúo Cham comienza a figurar en los puestos de la lista Oricon como nunca antes. Mima ahora está en una burbuja inmersa en su fantasía. Las cosas no van muy bien y las ofertas en papeles cada vez son más indecorosas, pasando por el nudismo y casi llegando al nivel de la pornografía…a estas alturas la actitud de la actriz sufre un descontrol psicológico, comienza a verse a sí misma como una pop-idol subida al escenario cual fantasma del pasado, es un ente idéntico a ella, su conciencia que la atormenta a cada instante con lo que debió haber hecho con su vida en vez de convertirse en una actriz rechazada por sus antiguos seguidores…¿En qué te has convertido Mima?…ahora no sabe distinguir entre la realidad y la ficción ya que la historia de Double Bin ha pasado a ser real…Todo gira en torno a su nueva faceta, los asesinatos y el duro golpe del fracaso en cámara hacen que su situación se vuelva paranoica a medida que transcurren los hechos. Aquellos que impulsaron la carrera de Mima como actriz, están pagando el precio del retiro de la cantante de los escenarios de una forma trágica y acelerada.

Comentarios
Una trama oscura, desesperante y dramática. Los flashbacks (retrospectivas) que se nos presentan a lo largo del film nos sumergen en el pasamiento mismo de la protagonista, haciéndonos sentir, cuando estos terminan, que hemos sido bruscamente despertados a tal punto que se puede percibir algo de desorientación tratándonos de reubicarnos en el hilo del argumento. Artísticamente es una obra maestra en cuanto a cinematografía y diseño, poniendo en evidencia los aspectos más relevantes de la historia de Takeuchi, que en un principio no pudo ser filmada con actores reales como se tenía pensando. Aún así, esta adaptación cuenta con todos los aspectos para ser considerada de alta recomendación para aquellos amantes del drama y el suspenso.

• Película 1998
• Studio Madhouse
• Género: Drama, suspense, horror psicológico
• Basada en la novela de Yoshikazu Takeuchi

Yoshikazu Takeuchi/Madhouse © 1993-1998